《钟》的练习——放松手指，“织网”式理解

2024年5月18日 星期六 晴

  今天晚上，我坐在钢琴前，开始了练习。我选择了一首极具挑战性的曲目——李斯特根据帕格尼尼的《钟》改编的练习曲。这首曲子以其高难度和技巧性著称，是钢琴曲目中的一颗璀璨明珠。

  在练习的过程中，我遇到了一些困难。发现我的手指在弹奏时显得非常僵硬，尤其是在需要手指大幅度张开的段落，我的大拇指和小指不自觉地伸直了，失去了应有的自然弯曲。这种情况并不是我有意为之，而是出于对够不到琴键的担忧。然而，我很快意识到，即使手指紧绷，也不能真正帮助我达到更远的琴键。我需要放松，让手指保持自然弯曲，这样才能更加灵活地在琴键上游走。

  我意识到，弹奏钢琴不仅仅是技巧的展示，更是对音乐理解和表达的过程。在阅读乐谱时，我尝试用“织网”的方式来理解音乐的结构，而不是单纯地逐个音符去阅读。我学会了将分解和弦转化为柱式和弦，将它们视为一个个的单元，这样我就能更清晰地理解乐句之间的结构，就像数学中的“因式分解”或“合并同类项”一样。

  在弹奏中，我还遇到了一种特殊的技巧——轮指。这是一种需要手指快速交替弹奏的技巧，要求食指和大拇指之间有清晰的分离。要做到这一点，关键在于“跳音”，即食指按下琴键后要迅速离开，然后大拇指紧接着按下，再迅速离开。这样的动作需要非常精准和迅速，才能实现轮指的效果。

  通过今天的练习，我深刻体会到了“熟能生巧”的道理。我知道，只有通过不断的练习，特别是针对那些难度较高的部分，我才能逐渐提高我的技巧。我还需要多加练习跳音和轮指，这些技巧对于弹奏这首曲子至关重要。

  今天的练习虽然充满了挑战，但我感到非常充实和满足。每一次的练习都让我对音乐有了更深的理解，也让我对自己的能力有了更多的信心。我相信，只要我坚持不懈，总有一天我能够完美地演奏这首《钟》。

  在练习的过程中，我意识到了音乐与生活的联系。音乐不仅仅是一种艺术形式，它还能够反映出我们的内心世界，成为我们情感的寄托。每当我坐在钢琴前，我都能够感受到音乐带给我的平静和力量。它让我在忙碌和压力之中找到了一片宁静的天地。